在信息世界经济建设高速发展的时代，多门类的舞台艺术形式不断涌现，中国戏曲独领风骚的格局受到冲击，戏曲创新往往只注意外表形式上的变化……借鉴吸收其他艺术特长无可厚非，但时下戏曲舞台“三轮车踩上舞台”“放一段电影表现天上仙境”“真雨真雪直接呈现”等手法却时有出现，甚至“整台戏曲以交响乐取代锣鼓经”也不乏其人。艺术来源于生活而高于生活。戏曲舞台上的一支“云肘”、一套“马舞”、一趟“走边”、一组“起霸”，直至“急急风”“慢长锤”“四击头”等戏曲音乐中的锣鼓经，乃是戏曲从业者们千百年来呕心沥血，把人类生活实践经过长期的艺术提炼，才创造出的戏曲本体精华——写意性虚拟特点。无论是历史题材还是现代新剧，“大制作拼设备”“戏不够景来凑”“投入三千万演出仅三场”等急功近利现象也不在少数，而戏曲应有的内在本体优势却日渐淡化。戏不像戏、曲不像曲，戏曲艺术所具有的独到的内在韵律不知何处，老戏迷渐渐远离，新观众难以进门。
中国戏曲有别于话剧、歌剧、音乐剧等广义的舞台戏剧，中国戏曲回归本体是一个长期困扰戏曲改革的重要问题。著名艺术大师梅兰芳论戏曲改革时提出“移步不换形”，正是强调了戏曲本体的重要性。《秋江》中的老艄公手持一根船桨，既能表现大风大浪，又能反映潺潺流水；《三岔口》满台灯光下的激烈对打，表现的却是伸手不见五指，令人惊叹；《霸王别姬》中的虞姬用擂鼓舞剑的戏曲形式、配以一段京剧“夜深沉”音乐曲牌，却表现出十万大军背水一战前的微妙心态。戏曲的程式、肢体的表现、独特的韵味、优美的旋律，正是中国戏曲有别于其他舞台艺术所呈现出来的独到的本体优势，也正是国外艺术家对中国戏曲的表演体系拍案叫绝之处。
著名戏曲导演、戏曲理论家阿甲曾就戏曲的本体属性作出过四点归纳：“戏曲是以唱、做、念、打等表演手段为基础；戏曲是程式化的舞台艺术；戏曲是运用虚拟手段，虚实结合的舞台艺术；戏曲是以表演直接与观众打交道的舞台艺术。”
一个事物的兴衰是由其内在运动规律决定的。著名戏剧评论家张庚在《戏曲艺术论》中曾谈到：“我们说改革，决不应把传统抛一边另起炉灶，而是坚持在传统的基础上出新。要尊重戏曲的基本形式、基本特点和基本规律。要保存和发扬戏曲传统中的精华，同时又要不断创造出表现新生活内容的新技巧、新程式，使戏曲成为新时代的新艺术。”戏曲发展有其内在的运动轨迹，更具有属于中国戏曲本质的“行为规范”。戏曲创新需要发展，戏曲艺术呼唤回归本体，戏曲舞台更需要没有添加防腐剂的属于中国戏曲元素的“绿色食品”。
戏曲界有句俗话：“十年磨一戏” ，这充分反映创作高质量戏曲作品的艰难性。一部戏曲新剧目的推出，往往是仁者见仁、智者见智，但中国戏曲在发展中回归本体，却是当今戏曲艺术不可或缺并可持续发展的关键要素。近年来戏曲发展的探索实践中，坚持和把握戏曲本体元素的昆曲《牡丹亭》，既赋予了戏曲艺术新的面貌，又具有一种“似曾相识燕归来”的中国戏曲独有的传统审美感……
一部传统的历史题材戏，从梅兰芳的京剧《游园惊梦》，到今天的青春版《牡丹亭》，再到厅堂版直至实景园林版《牡丹亭》，水袖飞舞间，意蕴六百载。让人鼓掌惊叹的不只是其委婉绮丽的舞台艺术风格，更源自这部昆剧坚持戏曲本体元素而焕发出的旺盛不竭的生命力。
面对多元化艺术的冲击，戏曲发展真可谓道路坎坷、步履艰辛。亦真亦幻、亦虚亦实，成功否？失败焉？经过一千多年不断发展的中国戏曲之所以有今天，也并非一日之功。当今国家推出一系列繁荣文艺舞台的鼓励政策，各地方戏曲领域仍有一大批苦苦求索戏曲发展的人们，中国戏曲要在发展中回归，在回归中发展，得益于这些不断追求“戏曲梦”的人们。
（摘编自韵声《戏曲改革重在本体创作》）
材料二：
京剧以程式化的表演为主要的艺术特点，布景简洁朴素，几乎所有的调度都是由演员的表演来完成的。电影《霸王别姬》里有那么一种说法：“走七步才是楚霸王，走五步，那不成黄天霸了吧？”传统京剧对程式化表演的注重可见一斑，什么都是规定好的，包括步法、身法、唱法、表情……而在现代京剧《赤壁》中，这种程式化表演的痕迹却被大大削弱了，演员的身法虽然也在，但是更多的是和剧情、节奏一起展开的，而不是像传统京剧一样，是演员展示个人表演水平的一种手段了。而且，演员是有明确的舞台调度的，支点运用、大场面的排演，都融入了现代戏剧的元素，使得京剧成为了另一种意义上的“中国版音乐剧”。
在戏曲的处理原则上，是运用了写意的处理原则的。比如说，《草船借箭》一出，舞台上没有船，也没有草人，只有一个人象征性地拿着一个浆。而现代京剧中不仅有由演员扮演的草人、还有箭、还有船。于是我们可以说，《赤壁》中写实的元素大大增强。我们在整出戏里，不仅仅看到了城墙、船等实景，还看到了对于像火、水、箭等这样的元素的运用。
同时，感谢现代科技带来的便利，灯光、布景、道具、演员人数、舞台大小、服装、音乐等元素被大大的增强和拓宽了，观众看戏不仅仅看演员了，还看景、还感受气氛和节奏，感受整个故事的走向，听着音乐的运用……戏剧综合性的元素大大增强。
但总的来说，现代京剧的改革是有其必然性在里面的，一个是科技的发展，许多想法都可以实践出来了，没有必要只在演员的表演上细抠了。另一方面是现代观众的审美情趣的变化，导致了传统的戏曲模式在某种程度上不再为观众所接受，那么改革也是必然的了。然而不管怎么说，戏曲艺术的核心仍然是表演的艺术。
（摘编自《传统京剧<群英会、借东风、华容道>和现代京剧<赤壁>的对比》）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.“三轮车踩上舞台”等手法违背了中国戏曲注重写意性虚拟和艺术源于生活而高于生活的原则。
B.戏曲改革中“大制作拼设备”“戏不够景来凑”“投入三千万演出仅三场”影响戏曲长远发展。
C.现代京剧《赤壁》中演员的身法虽然是展示个人表演水平的手段，但已不是单纯程式化的表演。
D.中国戏曲舞台需要“绿色食品”，是指在遵循传统的基础上创新，保持戏曲传统的精华和规范。
2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A. 戏曲音乐中的“云肘”“马舞”“走边”等锣鼓经是经过长期艺术提炼的戏曲本体精华，具有独到的内在韵律。
B. 著名戏曲理论家阿甲就戏曲本体属性做出的归纳表明：综合性、程式化、虚拟性和直观性是中国戏曲的重要特点。
C.《牡丹亭》传承六百载，实现从传统历史题材戏剧到实景园林版的华丽转身，主要是因为坚持中国戏曲本体元素。
D.戏曲改革要运用现代科技以增加戏剧的写实感、氛围感，让观众更好融入其中，这并不违背戏曲写意性虚拟特点。
3.下列选项，最不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（3分）
A.我以为旧戏的改革是可能的。像旧戏那种特殊的表演形式，利而用之，自有种种的方法。（欧阳予倩）
B.我们以为弹性较少的戏，既已有高度的艺术组织，就不必勉强加入新的东西，扯碎它的完整;而且，我们若能作深入的研究，我们就能利用它原有的丰富的技巧，推陈出新。（老舍）
C.旧戏能改，不过任何事情都有它的原理……若把原理都改掉，那就不是原物了。（齐如山）
D.新版《霸王别姬》中将传统楚霸王勾的白脸改成红脸，将一支黑缨马鞭表示的乌骓改成真马。
4.在对待戏曲改革的态度上，材料一和材料二有何不同？（4分）
5.如何推动中国戏曲“在发展中回归，在回归中发展”？请结合材料谈谈你的看法。（6分）
答
1.C
2.D
3.D
4.①材料一要求戏曲改革保留住戏曲本体精华——写意性虚拟特点，反对急功近利，呼唤戏曲艺术回归本体。②材料二在肯定写意性表演特点的同时，也认同适度使用现代科技、融入现代戏剧写实元素。
评分建议：（每点2分。意思对即可。）
5.①坚持和把握戏曲本体元素，保持住戏曲艺术所具有的独到的内在韵律（尊重戏曲基本形式、特点和规律）。②改革要符合观众的喜好，与观众的审美情趣相符合。③要表现新生活，适当融入现代戏剧元素，恰当地运用现代科技，增加戏剧的写实感、氛围感。
评分建议：（每点2分。意思对即可。）
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